VANGUARDIAS

 

DADAÍSMO 1915/1922.

 Nacido en Suiza, Zürich, fue el más radical y agresivo de los -istmos. Se mostró rotundamente en contra de cualquier norma social, moral o estética. Contundente, destructor y provocador, basado en lo absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso. Su objetivo principal era cuestionar los criterios artísticos aceptados en la época. Gracias al movimiento dadaísta, el Arte abrió sus fronteras y aceptó otros modos de expresión artística, lo que fue su mayor aportación. Era el nacimiento de lo que hoy denominamos arte conceptual.

EXPONENTES:

• ·    El artista francés Marcel Duchamp que, a través de los denominados ready-mades (objetos industriales sin valor, elevados a la categoría de obra de arte por el simple hecho de exponerlos en un museo bajo una firma y una fecha) trató de ridiculizar la veneración poco crítica del público burgués.
• ·     Hans Arp
• ·      Francis Picabia
• ·      M. Ernst
• ·      El fotógrafo Man Ray.

SURREALISMO 1924/1939.

El término lo acuña el escritor G. Apollinaire. Se desarrolla en un periodo inestable de entreguerras en el que los intelectuales tratan de comprender la profundidad psíquica del hombre, los sueños, lo inconsciente. Los escritos y teorías del psicoanálisis de Sigmun Freud aportaron base científica e ideológica, y las obras de Füsli y Blake la influencia artística. Podemos hablar de dos tipos de Surrealismo pictórico y dos grandes grupos de pintores surrealistas.

EXPONENTES:

• ·         Surrealismo figurativo: exploraron el surrealismo desde una óptica de realismo formal, pues, a pesar de sus deformidades y transformaciones, nunca abandonaron la referencia real de los objetos.

o   Max Ernst

o   René Magritte

o   Dalí

o   Chagall 

Max Ernst

• ·         Surrealismo abstracto:

o   Yves Tanguy

o   Miró

o    Klee

o   Hans Arp.  

Yves Tanguy

Parte fundamental de esta tendencia fue la escultura:

o   Giacometti

o   Henry Moore

o   Alex Calder

o   M. Ernst

o   Man Ray.

 

Henry Moore

VANGUARDIAS

SUPREMATISMO 1915/1919

Vanguardia de origen ruso que comienza con el manifiesto de Casimir Malevitch. Busca la sensibilidad pura del arte a través de un lenguaje plástico nuevo, sin referencias figurativas ni influencias artísticas previas. Evita cualquier referencia de imitación a la naturaleza recurriendo a módulos geométricos de formas puras y perfectas de color austero, en especial el uso del blanco y el negro con algún color poco saturado.

EXPONENTES:

• Kazimir Malévich
• El Lisitski
• Liubov Poova
• Ivan Kliun

Kazimir Malévich

    CONSTRUCTIVISMO 1913/1920.

Su desarrollo es paralelo al suprematismo, ambas se vigilarán de reojo en su evolución. El constructivismo, con alta carga política e ideológica propia de la revolución rusa, pretende la unión entre las artes, pintura, escultura y arquitectura, por lo que comparte objetivo con una de las escuelas más famosas de la Historia del Arte, la Bauhaus. Este hecho no es casual, pues varios constructivistas fueron profesores o impartieron seminarios en algún momento en dicha escuela alemana.

EXPONENTES:

• ·         Vladimir Tatlin
• ·         El Lissitzky
• ·         Antón Pevsner
• ·         Naum Gabo.
• ·         Eisenstein

Naum Gabo

VANGUARDIAS Y TENDENCIAS RACIONALISTAS

 

NEOPLASTICISMO

De origen holandés, el grupo que lo desarrolló recibió el nombre de “De Stijl”. Fue una prolongación de los valores estéticos el constructivismo, aunque sin su ideología y compromiso político. Demostraron su intento por aunar disciplinas en proyectos completos. Diseñaban el edificio y el interiorismo (muebles, colores de las paredes, colocación de los mismos…) en un mismo proyecto porque entendían que no eran conceptos distintos. Con ánimo de huir de las referencias naturales recurrieron a las formas geométricas puras y a los colores saturados, especialmente los primarios y el negro para dar contraste.

EXPONENTES:

• ·         Theo van Doesburg
• ·         Piet Mondrian.

Piet Mondrian 

TENDENCIAS RACIONALISTAS

NUEVA ABSTRACCIÓN AMERICANA.

Es una vanguardia de grandes formatos que afirma la obra como estructura y materia. Destaca la composición más que los elementos anecdóticos presentes. Utiliza una paleta muy saturada son obras de clara bidimensionalidad y formas simples, con el objetivo de que éstas no tomen gran protagonismo y el conjunto sea lo principal.

EXPONENTES:

• Su principal componente fue el estadounidense Frank Stella.

VANGUARDIA

 

CONCEPTO DE VANGUARDIA

El término es de origen medieval y se usaba en el lenguaje militar. Ya en el siglo XIX empezó a ser utilizado en sentido figurado con relación al arte y, en el XX constituye un término clave para el mundo del arte.

Tomando literalmente el término, efectivamente, la vanguardia artística se manifestó, como acción de grupo reducido, como élite que se enfrentaba a situaciones más o menos establecidas y aceptadas por la mayoría. Se enfrentó al orden establecido, a los criterios asumidos por las clases altas económicas e intelectuales hablando con ánimo de ruptura. En ocasiones fueron movimientos agresivos y provocadores. La incomprensión inicial y la posterior aceptación justifican su papel anticipador del futuro.

Vanguardia con relación al arte aparece por primera vez en el primer cuarto del siglo XIX, en textos de los socialistas utópicos. Se trataba del arte expresado en general, como avanzadilla de los sectores fundamentales que tratan de transformar la sociedad: la ciencia y la industria. Esto introduce otro concepto de vanguardia: Vinculación con actitudes progresistas. A fines del XIX, el término vanguardia se utilizó en el vocabulario político y antes de la primera guerra mundial pasó a ser frecuente, en la crítica artística concretamente se aplicó al Cubismo y Futurismo.

DESARROLLO-CAUSAS

Para entender las razones por las que las vanguardias artísticas se desarrollaron, es necesario echar la vista atrás, al siglo XIX. El comienzo de los llamados Salones de París unas muestras artísticas anuales de elevado prestigio que contaba con un jurado tradicional y conservador, y de donde fueron rechazados la mayoría de pintores impresionistas. Estos inauguraron, por iniciativa propia, los llamados Salón de los Rechazados con la intención de que su trabajo, aunque no fuera aceptado en la muestra principal, pudiera ser apreciado y valorado por el público.

A este precedente se debe añadir el panorama de principios del siglo siguiente, lleno de cambios y aportaciones significativas que modificaron ciertas ideas y modos de vida, los cuales anunciaban a voces que algo en el mundo estaba cambiando.

LOS ISMOS

 

FAUVISMO 1905 / 1907

El término Fauve es francés, utilizado para fiera y fue acuñado por el crítico de arte Louis Vauxcelles. Tal lo dice su nombre, cuestiona el Arte como representación de la realidad, abogando por un arte subjetivo que expresa sentimientos por medio del color, intentando pintar con la mente, con una violenta cromática, agresivos contrastes, tintas planas, simplicidad en el dibujo y ausencia de claroscuro. Considerado una reacción al impresionismo.

EXPONENTES: Sus autores principales son Matisse, Derain, Dufy y Braque.

 

Matisse

CUBISMO 1907 / 1914

Se caracteriza por destruir la óptica renacentista como único punto de vista. Es capaz de representar varios puntos de vista a la vez en una misma imagen. Afirma la bidimensionalidad aunque sugiere cierta profundidad con un particular claroscuro. Utiliza tonos neutros y pardos, mediante el uso de pequeños planos de color superpuestos y la introducción en el Arte con mayúsculas de técnicas como el collage. No trata de captar la realidad presente ante el artista, sino que crea, a partir de la realidad, una imagen propia nueva.

EXPONENTES: fue desarrollado principalmente por el español Pablo Picasso y Braque, al igual que  L. Vauxcelles, Juan Gris, Francis Picabia, Franz Leger y Albert Gleizes.

Braque

EXPRESIONISMO

 

EXPRESIONISMO 1905/1913.

Surgió en Alemania, trata de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista, La forma, el color y la textura dependen del estado de ánimo del autor. Es una pintura subjetiva que deforma y exagera. Supone el inicio de la pintura abstracta en sentido estricto ya que se desvincula por fin del referente.

EXPONENTES: Goya, el Greco, y otros más recientes como el belga James Ensor y el noruego Edvard Munch. Los dos grandes grupos de artistas del movimiento fueron los llamados “Die Brücke” (el puente) en Dresde formado principalmente por Ernst Kirchner y Emil Nolde y “Der blazer Reiter” (el jinete azul) compuesto por Vasily Kandinsky, Franz Marc y Paul Klee en Munich.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO AMERICANO.

Muestra grandes e importantes influencias como el surrealismo, el expresionismo y la abstracción. La referencia con la naturaleza y la figuración en este movimiento está más que superado. Un importantísimo elenco de artistas compone el grupo que pertenece a esta tendencia.

EXPONENTES:

·         El americano Jackson Pollock, creador de un nuevo modo de pintura: el Dripping:

o   El artista sitúa el lienzo en el suelo y, moviéndose alrededor deja caer finos hilos de pintura que se desprenden del pincel recién cargado en el bote. El resultado es una trama compleja de hilos que forman una trama muy atractiva visualmente. El artista se interesa por el azar, por lo que no es controlable.

·         Willem de Kooning:

o   La pintura de de Kooning busca el gesto, la pincelada, la mezcla de los colores en el mismo lienzo. Utiliza colores puros y muy saturados, combinados con algunos colores tierras y sombras.

·         El expresionista abstracto Philip Guston:

o   Consiguió un lenguaje propio, casi jeroglífico, de modo que los mismos elementos se repetían una y otra vez para contar un mensaje. Fue un artista obsesionado con el miedo, al tiempo, que se agota, a las agresiones en general, a la pobreza. Acostumbraba pintar por la noche, su paleta era bastante monocroma en general, ya que sus obras más representativas se mueven en rosas y algún tono de contraste.

·         Mark Rothko:

o   Creador del llamado “Color Field Painting”. Alcanzó una técnica exquisita a la hora de fundir tonos y obtener colores expresivos. Pintor de grandes formatos, reivindica la identidad de la abstracción y la expresividad de grandes superficies de color.

FUTURISMO

 

FUTURISMO 1909/1914.

Se exaltaba la modernidad, lo tecnológico, lo mecánico, rompiendo una lanza a favor de las cualidades estéticas de estos objetos industriales infravalorados según esta vanguardia. Con el tiempo se produjo un redescubrimiento, pues además de profundizar en las cuestiones ideológicas y políticas, ponía de relieve aquellos aspectos que hacían del futurismo un movimiento de vanguardia de extraordinaria resonancia en su momento. Aunque el movimiento acaba pronto, en 1914 tras la 1ra Guerra Mundial algunos de sus componentes radicalizan sus posiciones y se relacionan ideológicamente con el fascismo italiano en las elecciones de 1919. Influyo en movimientos como El Dadaísmo, el Constructivismo ruso, el Surrealismo y que, a largo plazo lo sitúan como punto de referencia, el arte de los años sesenta.

EXPONENTES: Umberto Boccioni, Gino Severini y Giacomo Balla.

Umberto Boccioni

Gino Severini

Giacomo Balla

BIBLIOGRAFIA:

Milicua, J. (1994). Las vanguardias artísticas históricas. Editorial Planeta. Obtenido de file:///C:/Users/Lenovo/Downloads/Las_vanguardias_art%C3%ADsticas_historicas%20(1).pdf